一个鲜活的有机体：荷兰Unseen摄影节印象

  今秋，在荷兰阿姆斯特丹市中心西北部的Westergas公园，一座圆柱形工业建筑里人声鼎沸，来自全球各地的画廊参展商聚集一场摄影博览会上，展示着年轻新锐的当代艺术摄影。

  “Unseen”其实不止是个摄影节，它更像是介于“摄影博览会”和“摄影节”之间的高度综合的年度活动，今年已经是第8届。今年新上任的Unseen艺术总监玛丽娜·鲍伦卡（Marina Paulenka）说，博览会和摄影节看似是两个完全不同的活动，实则可以共存和互补。二者的目标是一致的，即聚焦于新锐摄影人才、挖掘新的作品。

  这也是Unseen有别于其他摄影博览会或摄影节的最大特点——无论出自于摄影名家还是崭露头角的新人，在这里展出的大部分作品都未曾展出或发表过，因而“未被看到过”（Unseen）。

  Unseen的核心场地Westergas公园改建自19世纪的工厂遗迹，摄影节的各部分活动就散布在大大小小的厂房里。虽然展期只有短短的三天，整体规模也不算大，但内里却是五脏俱全、丰富多彩。一进公园就能够正常的看到Unseen标志性的粉红色道旗，展区户外彩旗飘舞，有快餐车、露天酒吧、音乐声，有状态轻松而愉快的年轻人，是跟伦敦摄影博览会（Photo London）上的红毯、鲜花、香槟、西服完全不同的氛围。展览一直开到晚上8点，附近的摄影聚会更是持续到凌晨3点。

  博览会和书市，是Unseen最“热闹”的两个活动。今年的博览会有来自世界各地的53所画廊参加，展出了140位艺术家的作品，其中大部分人是首次展出新作。整体而言，展出作品中影像装置的数量占比相比来说较高，探索媒介语言和工艺本身的艺术观念性作品居多，大多数作品在视觉表达和呈现方式上都有较强的形式感，不过其中有一些作品的完成度还有待提升。纪实类作品的数量占比，相较于其他摄影博览会而言似乎要少很多。

  漫步在博览会的圆柱形厂房里，随时能看到让人眼前一亮的作品。瑞士画廊Bildhalle代理的影像艺术家道格拉斯·曼德里（Douglas Mandry）凭借进行中的项目《纪念碑》（Monuments）入选了2020年阿姆斯特丹摄影博物馆天才计划（Foam Talent），他搜集了20世纪早期瑞士冰川影像，通过平版印刷术转印在废旧土工布上，这种土工布用于覆盖阿尔卑斯山冰川以减缓其融化。艺术家认为，瑞士旅游业的黄金年代已经消逝，土工布覆盖的冰川也在消失，他通过这一创作过程旨在检验人们对有形性和持久性的理解。

  2019年适逢荷兰女性获得选举权100周年，来自德国科隆的Mirko Mayer画廊带来了关注女性社会身份的摄影师茱莉亚·甘特（Julia Gunther）的两部作品，分别是《为性而渔》（Fish-For-Sex）和《黑曼巴》（The Black Mambas）。前者关注的是马拉维渔夫和女性鱼贩间的关系，后者关注南非女性反偷猎组织“黑曼巴”。两组作品都指向了同一个问题，即全球视觉档案中缺少关于撒哈拉以南非洲女性的积极正面的形象记录。

  书展场地里的气氛似乎比博览会还要热烈。今年书展首次在新场馆举办，有85家出版机构参加，是Unseen目前为止顶级规模、内容最丰富的一届。平时不习惯购买摄影画册的爱好者，在这里可能也会难耐购物欲。这里摄影书的种类形形，有正式出版的摄影画册、摄影杂志，独立出版的杂志、个人作品集（如一些艺术院校学生的毕业作品、手工书），有一些展位也卖小尺幅的照片。在书展中穿行，随时会看到惊喜。

  今年的展览板块由四个展览构成，参展艺术家从不同角度切入，探讨了关于移民、后殖民、女权和虚拟现实等话题。论坛（Living Room）也是一大看点。今年的论坛内容由Unseen和尼日利亚拉各斯摄影节（Lagos Photo）、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）共同组织策划，呈现了多场关于摄影策展、摄影收藏、摄影书等的座谈和讲座。拉各斯摄影节的代表讨论了个人与集体记忆的二元性，以及档案材料在历史叙述中的角色；V&A博物馆则关注了与自身定位相关的摄影收藏话题，包括它的能量及在社会中的地位。

  Unseen展览中，来自法属圭亚那的80后女艺术家塔比塔·雷扎勒（Tabita Rezaire）的多媒体装置作品。她利用视频、装置和3D渲染等新媒体手段创作，将互联网看作一个殖民化的空间、一种虚拟和现实的边界，并利用表演的形式探索有机身体和数字人格的关系。图片来自：Unseen官网

  在看照片、听讲座之外，形形的线下互动项目（On-site Projects）为观展的人营造了更加立体的摄影体验。人类能看到荷兰三所艺术学院毕业生的作品展示，参观艺术家工作室、阅览室，还能参加创作交流会、影片放映等多种有趣的活动。同时，摄影节还会评选出几个奖项，例如旨在为欧洲艺术家创造更多国际展览机会的Unseen天才奖（ING Unseen Talent Award）、Unseen手工书奖、能轻松的获得与欧洲多所重要影像机构合作机会的Futures摄影奖等等，鼓励新人的态度可见一斑。

  Unseen举办期间，在阿姆斯特丹全城各处都可以感觉到摄影氛围，这得益于Unseen的“全城合作机构联动项目”（City Programme），包括画廊和博物馆的夜间观展专场、门票折扣等等。荷兰的地标性摄影机构——阿姆斯特丹摄影博物馆就是合作方之一。

  观众被邀请与艺术家互动探讨。这一个项目名字很有趣，叫“海绵，粘土，砖与桥”。图片来自：Unseen官网

  除了强调未展示过的“新”，Unseen的可贵之处还在于它还致力于呈现那些提出问题的、开启全新思考方式的、破除成见的、更有探索精神的作品。这些特点植根于主办机构Unseen基金会的愿景——鼓励那些以创新方式支持艺术家社群、强化艺术家社会影响力的尝试。虽然跟巴黎摄影博览会（Paris Photo）、伦敦摄影博览会（Photo London）、国际摄影艺术经销商协会展销会（AIPAD）等活动相比，Unseen的规模很小，也许还显得有些不修边幅、莽撞和青涩，但它是独一无二的。这种气质也许与荷兰多元、活跃的艺术氛围分不开。

  在当今的媒介环境下，Unseen同样也在面临挑战。Unseen艺术总监鲍伦卡在接受《英国摄影杂志》采访时表示，Unseen就像一个“鲜活的有机体”，其结构、策略和方法都在变化，当前最重要的挑战之一是平衡艺术家和行业中其他参与者——画廊、策展人、批评家、收藏家的关系。“市场在变化，摄影也是。Unseen如果想走在正确的道路上，并且坚持把艺术家放在第一位，就要适应这种变化。”